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La Brockes-Passion peut être considérée comme l'archétype de l'oratorio de la Passion allemande. ce titre, elle servit de modèle et de source d'inspiration pour de célèbres chefs-d'oeuvre plus tardifs. Cette Brockes-Passion jouit d'une popularité ininterrompue durant tout le 18e siècle : pas moins de onze compositeurs, dont Händel et Telemann, la mirent en musique. La version de Reinhard Keiser (1674-1739) est non seulement la première, mais aussi celle qui serre au plus près le grand pouvoir rhétorique et les riches changements d'affects du texte du poète. Dans l'histoire littéraire allemande, Barthold Heinrich Brockes (1680-1747) est avant tout connu pour son rôle innovant au cours du second quart du 18e siècle. En 1712, l'année de la création de la Brockes-Passion, Keiser, comme Brockes citoyen de Hambourg, était déjà reconnu comme le compositeur d'opéra le plus important d'Allemagne - et pour certains même d'Europe. Lorsque les génies de ces deux grands artistes se mêlent en une oeuvre unique, le résultat ne peut être que spectaculaire.

Ce coffret répond à la double exigence de ne réunir que de très grands enregistrements, tous multi-récompensés par la presse musicale, et de couvrir les oeuvres les plus populaires du répertoire pour rester accessible au plus grand nombre.

Lorsque s'ouvrirent à Hérold, vers 1820, les portes d'une carrière d'opéra, l'artiste prit soin de faire disparaître ses concertos pour piano écrits dès 1810 afin qu'on ne l'accuse pas d'éclectisme. Cachées puis oubliées jusqu'à nos jours, ces partitions éblouissantes sont pourtant d'indispensables témoignages d'une virtuosité spectaculaire et d'un sentiment romantique où effleurent l'esprit de Beethoven et Schubert. Un trait d'union entre Mozart et Chopin.

Cet album est un hommage à l'Arménie et aux musiciens arméniens qui ont accompagné Jordi Savall, Montserrat Figueras et leurs ensembles depuis déjà plusieurs années. Le répertoire est une alternance de pièces traditionnelles très enlevées et de morceaux plus contemplatifs, souvent habités par la souffrance et le deuil, magnifiquement servis par les instruments traditionnels tels que le duduk, une flûte dont le timbre semble venir du fond des âges. Jordi Savall éclaire cette musique avec sa rigueur, son infaillible sens musical et une insatiable curiosité que reflète abondamment un livret richement illustré et documenté.

Les mutations profondes des conditions de l'espèce humaine ne font pas la une. Pourtant les changements qu'elles entraînent sont fondamentaux. Albert Jacquard nous propose au cours de cette conférence de réfléchir de toute urgence, ensemble et en terriens, à ce qui nous arrive, femmes et hommes en ce début de 21ème siècle. Il nous invite à plus de lucidité, de responsabilité et de créativité afin de révolutionner nos réflexions et nos pratiques face aux défis collectifs à relever.

Cette collection de 24 pièces est basée sur des compositions/improvisations que Ryuichi Sakamoto a enregistré lors d'une tournée au Japon. Il a ensuite envoyé ses morceaux à Fennesz qui les a retravaillé avec des synthés, des guitares et de l'électronique. Ils se sont ensuite retrouvé à New York pour finaliser le projet et mixer les pistes ensemble.

Paris, au XIXe, est la capitale internationale de la musique, où se côtoient les plus grands artistes. Entre virtuosité, pièces pour soliste, répertoire lyrique et musique purement symphonique, les oeuvres proposées dans cet enregistrement offrent un panorama varié et caractéristique du goût musical des Français dans les années 1830-1850. Après le succès des Années de pèlerinage, Bertrand Chamayou s'illustre dans le Premier concerto de Franz Liszt sur un piano d'époque (Erard 1837). Il est accompagné du Cercle de l'Harmonie qui aborde pour la première fois le répertoire romantique sous la direction de son chef Jérémie Rhorer. Outre le célèbre concerto de Liszt, on découvre des compositeurs et des oeuvres peu enregistrés notamment la Quatrième Symphonie de Reber, une partition magnifique, mystérieusement oubliée depuis sa création en 1863.